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Jun 13, 2023

Come appare l'eredità di Picasso attraverso una lente femminista

Pablo Picasso, The Supplicant Woman, December 1937. © 2023 Estate of Pablo

Pablo Picasso, La supplicante, dicembre 1937. © 2023 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York. Foto di Mathieu Rabeau. Per gentile concessione dell'artista e del Musée national Picasso/Parigi/Francia.

Cindy Sherman, Senza titolo, 1985. © Cindy Sherman. Foto del Museo di Brooklyn. Per gentile concessione dell'artista e del Brooklyn Museum.

"Cubismo. Tutte le prospettive in una volta! Qualcuna di quelle prospettive è quella di una donna? No! Metti semplicemente un filtro caleidoscopico sul tuo cazzo." Così recita una battuta incendiaria che prende in giro Pablo Picasso nello speciale Netflix del 2018 di Hannah Gadsby, Nanette, che trasforma l'umorismo in un'ascia da battaglia mentre sfata l'errore del genio maschile.

Cinque anni dopo, Gadsby affronta nuovamente Picasso, questa volta in una mostra al Brooklyn Museum, intitolata "It's Pablo-matic: Picasso Secondo Hannah Gadsby" (dal 2 giugno al 24 settembre). Curato con Lisa Small, curatrice senior di arte europea del museo, e Catherine Morris, curatrice senior Sackler presso l'Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art del museo, i visitatori saranno guidati dal tour audio di Gadsby attraverso più di 100 opere di Picasso e artiste. come Cecily Brown, Käthe Kollwitz, Dindga McCannon, Ana Mendieta, Marilyn Minter, Joan Semmel, Kiki Smith e Mickalene Thomas, offrendo un dialogo femminista con uno degli artisti più macho del XX secolo.

Pablo Picasso, Nudo disteso, 1932. © 2023 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York. Foto di Adrien Didierjean. Per gentile concessione dell'artista e del Musée national Picasso/Parigi/Francia.

"It's Pablo-matic" coincide con una celebrazione mondiale di Picasso per celebrare i 50 anni dalla morte dell'artista nel 1973 all'età di 92 anni. Riaccende la discussione sull'inventore del cubismo e maestro dell'arte moderna, chiedendosi cosa significhi lodare un uomo genio con una storia di abusi dopo il movimento #MeToo.

Picasso potrebbe aver cambiato il corso dell'arte moderna europea, ma ha anche assalito le donne con "la sua sessualità animale", come ha detto a The Paris la nipote di Picasso, Marina Picasso, uno dei primi membri della famiglia a parlare in pubblico dell'impatto degli abusi di Picasso. Recensione nel 2017. "Li domava, li stregava, li ingeriva e li frantumava sulla sua tela. Dopo aver trascorso molte notti a estrarne l'essenza, una volta dissanguati, se ne sbarazzava." I fatti dell'abuso delle donne e della misoginia di Picasso, sebbene ampiamente conosciuti, sono raramente riconosciuti nelle mostre istituzionali.

Marisol (Marisol Escobar), Saca la Lengua (Mostrare la lingua), 1972. © 2023 Estate of Marisol / Artists Rights Society (ARS), New York. Foto del Museo di Brooklyn. Per gentile concessione dell'artista e del Brooklyn Museum.

Pablo Picasso, La donna che piange, ottobre 1937. © 2023 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York. Foto di Adrien Didierjean. Per gentile concessione dell'artista e del Musée national Picasso/Parigi/Francia.

"Potrebbe valere la pena chiedersi se sia necessaria un'altra mostra su Picasso. E se sì, dovrebbero svolgersi tutte come al solito?" Lisa Small, co-curatrice di "It's Pablo-matic", ha detto. Ci sono state innumerevoli grandi mostre su Picasso, molte delle quali si sono svolte in quest'anno commemorativo, ma come ha sottolineato Small, "non sembrano essercene molte che non abbiano preso una sorta di posizione agiografica come punto di partenza". Il Museo Picasso di Parigi, ad esempio, mette in scena "La collezione sotto una nuova luce" (fino al 23 agosto), avvalendosi dell'aiuto dello stilista bianco, britannico, 76enne Sir Paul Smith per questa "nuova" interpretazione su Picasso. Il comunicato stampa suggerisce che "le visioni di questi due artisti a volte convergono, ad esempio attorno al loro comune amore per gli oggetti".

Quando Gadsby affrontò Picasso nel 2018, il movimento #MeToo era agli inizi e ferventemente; la cultura dell'annullamento stava fiorendo e una domanda si stava diffondendo: se gli uomini violenti e la loro arte che occasionalmente definisce un'epoca potessero essere separati. L’attuale mostra al Brooklyn Museum rivolge la sua attenzione al modo in cui opera il genio maschile e continua a concentrarsi su se stesso.